Die Packung ist das Gemälde: Evil Biscuit und die Schizokollage-Bewegung kommen nach Hongkong
Bitcoin Magazin
Die Packung ist das Gemälde: Evil Biscuit und die Schizokollage-Bewegung kommen nach Hongkong
1956, in einer Ausstellungshalle in Tokio, rannte ein japanischer Künstler namens Saburō Murakami durch eine Reihe von Papierschirmen und hinterließ in jedem einen zerrissenen, menschlich geformten Loch. Das Publikum hörte den Riss im Moment, verstand ihn aber wahrscheinlich nicht.
Murakami gehörte zu Gutai, dem radikalen avantgardistischen Kollektiv der Nachkriegszeit, dessen Mitglieder mit ihren Füßen malten und mit Schlamm kämpften, und seine Geste machte ein Argument, das die Kunstwelt immer noch verdaut, aber letztendlich war das Zerreißen und das anschließende Chaos das eigentliche Kunstwerk.
Siebenzig Jahre später hat das Reißen nicht aufgehört. Trading Card Livestreams, Discord-Servergruppen, Sammlermärkte aller Art, Glücksspiel/Flipping und Nostalgie-High. Geschichtete Überreste. Der Künstler namens Evil Biscuit scheint sich dessen bewusst zu sein.
Wenn Sie noch nicht von Evil Biscuit gehört haben, haben Sie vielleicht eine der seltsamsten und vitalsten Ecken der Internetkunst nicht verfolgt. In den letzten Jahren hat sich eine Szene von überwiegend pseudonymen Künstlern, die sich über Krypto-Subkulturen, Twitter-Zeitleisten und private Gruppenchats gebildet hat, leise eine der authentischsten künstlerischen Rebellionen des Jahrzehnts inszeniert.
Während die etablierte Krypto-Kunstwelt Galerien mit polierter generativer Arbeit umwarb, gingen diese Künstler in die entgegengesetzte Richtung. Bilder, die so dicht mit Meme-Referenzen, Anime, verschleierter Kunstgeschichte und Internet-Trümmern gefüllt sind, dass Kritiker neue Wörter für sie erfinden mussten. Sie nannten den Stil Schizokollage oder Traitmaxxing, eine Praxis, das Traitsystem, das gewöhnliche Avatar-Kollektionen generiert, über seinen Bruchpunkt hinaus zu treiben, hunderte von Schichten tief, bis das Bild an Chaos grenzt.
Die Kritiker begannen, Aufmerksamkeit zu schenken. In Spike Art Magazine, platzierte Dean Kissick das Werk in der Linie der absichtlich „schlechten Malerei“, einer Tradition mit ernsthaften Referenzen: Marcia Tucker inszenierte 1978 ‚Bad‘ Painting im New Museum und argumentierte, dass Falschheit, absichtlich behandelt, eine Form von Freiheit ist.Rechtsklick Speichern meldete aus dem, was es das Avant NFT Underground nannte. Und die Teilnehmer der Bewegung, mit charakteristischer Selbstironie, einigten sich auf ihren eigenen Namen dafür: Avant/Gay.
Nahe dem Zentrum der Szene sitzt Biscuit. Sein DrifellaSammlungen werden weithin als seine definierenden Werke zitiert, und der Künstler Parker Ito,Drifella 2mit der Etablierung der Ästhetik, für die die gesamte Szene bekannt wurde, und ging eine Zusammenarbeit mit Biscuit an Halloween letzten Jahres ein.Heavy Liquid Graphic. Die Unterstützung funktioniert in beide Richtungen: Die Kunstwelt beginnt, dies ernst zu nehmen, und die Szene hat es geschafft, ohne jemandes Erlaubnis zu fragen.
In letzter Zeit entkommt Biscuits Arbeit dem Bildschirm, und die Zerstörung hat eine wörtliche Bedeutung angenommen. Sein aktuelles Projekt,Card NFT 2, debütierte mit vorläufigen 'Gerahmten Karten' durch die SOLOS Gallery auf der Felix Art Fair im Februar. Und früher in diesem Sommer stellte er ungefähr elf Tausend Karten her, die in Paketen verkauft wurden, wobei jede digitale Karte gegen eine physische eingelöst werden kann, wenn der Sammler bereit ist, das NFT zu verbrennen, um sie zu erhalten. Für die seltenste Stufe, wie er Peter Bauman bei Le Random erzählte, nimmt er vintage holografische Pokémon-Karten, löst die Tinte mit Aceton ab, bis nur noch die nackte Silberfolie übrig bleibt, und druckt dann UV-ganz neue Kunstwerke auf das Wrack. Saburō Murakami würde das verstehen. Ein Thema zieht sich durch alles, was Biscuit macht: „Zerstörung, Tod und Wiedergeburt.“
Jetzt geht Biscuits Kunst nach Hongkong. Er trägt zum Bitcoin Asia 2026 Konferenzkartenpaket bei, das von dem Künstler Rax produziert wird, wo seine Karten neben Arbeiten von Ariamis (ehemals Terrorismus) liegen werden — seinNew Bad ImageMit-Aussteller, ein jüngerer Künstler, der Renaissance-Devotionalbilder in das Kartenformat gießt, und mehrere andere Schlüssel-Künstler dieser Bewegung. Das Paket ist etwas wie ein Satellit der Ausstellung, in Folie versiegelt. Und es sitzt genau auf der Bruchlinie, an der diese Szene arbeitet: Die alte Hierarchie zwischen Kunstwerk und Sammlerstück ist zusammengebrochen, und die interessantesten Künstler schaffen jetzt Objekte, die beides zugleich sind.
Internetkunst kam immer aus Räumen, die die traditionelle Kunstwelt ignorierte: Foren, Blogs, Gruppenchats und jetzt Krypto. BMAG arbeitet seit Jahren in einem dieser Räume: es ist die Kunstgalerie der Bitcoin-Konferenz. Als der Maler Nardo 2024 bei Bitcoin MENA ausstellte, drehte sich unser Gespräch um Memes als Einheiten kultureller Übertragung. Ein Jahr später debütierte sein Citadel, ein sieben Fuß großes Ölgemälde, das aus einem 4chan-Meme gebaut wurde, auf der Bitcoin-Konferenz in Las Vegas, ein Denkmal, das einem Internet-Shitpost gewidmet ist.
Vor der BMAG Card Expo in Bitcoin Asia und der Veröffentlichung des Pakets setzte ich mich mit Biscuit zusammen, um über das Aufkommen in der wildesten Kunstszene des Internets zu sprechen, warum die Trading Card digitale Künstler immer wieder zum Karton zieht und was Sammler sowohl falsch als auch richtig über beides verstehen.
BMAG: Dein Vater betreibt einen Comic-Shop, und du hast darüber gesprochen, durch seine Kisten zu stöbern, um das Ausgangsmaterial zu finden. Was ist eine Kern-Erinnerung aus deiner Zeit im Comic-Shop deines Vaters? Was haben dir diese Kisten über die Gründe, warum Menschen sammeln, beigebracht?
EB: Ja, einige der tiefen Verbindungen, die ich zu Trading Cards habe, stammen aus meiner Erfahrung, an Yugioh-Turnieren teilzunehmen und als kleiner Junge in dem Geschäft meines Vaters zu sammeln.
Ich war als kleiner Junge ziemlich schüchtern, also war es definitiv eine Erfahrung, zum ersten Mal mit einem unsinnigen 100+ Karten Deck gegen ältere Teenager zu spielen. Ich erinnere mich, dass ein autistischer Junge immer draußen auf einem Pfeiler saß und vor seinen Matches meditierte, indem er Anime-Charaktere kanalisierte und mit sich selbst sprach.
Pokémon gab es schon, seit ich geboren wurde, also waren die Spiele meines älteren Bruders zu spielen und in die Kirche zu gehen, wo sie Karten tauschten und ihre Alben vorzeigten, prägende Erinnerungen, bevor ich überhaupt 6 Jahre alt war. Das Geschäft wurde geschlossen, als ich noch sehr jung war, und bevor ich vor einigen Jahren ernsthaft mit Kunst begann, haben mein Vater und ich es wieder eröffnet und Comics, Vintage-Videospiele und Trading Cards verkauft.
card nft – 2024
BMAG: Jefferson Burdick, der Vater des amerikanischen Kartensammelns, verbrachte seine letzten Jahre damit, Tausende von Karten in Alben im Metropolitan Museum of Art zu sortieren. Art Spiegelman war bei Topps und erfand Serien wie Garbage Pail Kids, bevor er den Mainstream-Erfolg hatte. Brian Droitcour machte kürzlich die Beobachtung über das Medium Trading Cards: eine Magic-Karte ist ein Bild, das etwas tut, Seltenheit und Funktion miteinander verwoben, während NFTs diese Logik geerbt haben und nur die Seltenheit erfasst haben. Was können Karten tun, was ein Gemälde nicht kann?
EB: Viel von meiner Arbeit sehe ich als Gemälde. Trading Cards wurden zum Substrat und Ausgangsmaterial, aus dem ich schöpfte mit card nft 1 & 2.
Der schiere Umfang, mit dem Sie arbeiten können, um Gemälde/Sammelkarten/NFTs zu erstellen und sie unter Sammlern zu verbreiten, ist etwas, mit dem man auf keiner Ebene konkurrieren kann.Für mich bedeutet es, ein ernsthafter junger Künstler zu sein, neugierig genug zu sein, um mit den Werkzeugen und Formaten zu experimentieren, die unsere Generation prägen – sei es KI, NFTs oder Sammelkarten. All dies im gleichen Kontext wie Malerei zu betrachten, ist für mich wirklich interessant.
card nft – 2024
BMAG: Fotografie hat einen schönen alten Begriff, das latente Bild: das Bild, das bereits auf belichtetem Film existiert, aber unsichtbar bleibt, bis es entwickelt wird. Ein versiegeltes Paket ist ein Stapel latenter Bilder, und es zu öffnen ist die Entwicklung, der Moment, in dem das Mögliche zum Besonderen wird. Sie haben gesagt, dass ein Drittel Ihrer Einlösesammler das Paket überhaupt nicht öffnen. Sie haben sich entschieden, das Kunstwerk für immer latent zu halten. Wenn Sie eine Sammlung erstellen, denken Sie dann daran, elf Tausend Bilder oder elf Tausend Entwicklungs-Momente zu schaffen?
EB: Als ich anfing, mir die Idee von NFTs zu überlegen, stellte ich mir die Prägeerfahrung immer wie ein Paketöffnen vor. Die frühesten Projekte und NFTs, die mich zum Sammeln gebracht haben, waren PFPs mit Raritätssystemen, und ähnlich wie die Chance, ein großes Holo zu treffen, gab es seltene Merkmale, die sofort den Wert Ihrer Prägung um das 10-fache steigern konnten.
Eine reguläre Mint aus der Ära 2021 oder sogar aus unserer Szene ist ein vorbereitetes Bild, das für dich randomisiert wird. Eine Schicht, die wir auf mons dot shop mit diesen Paketen hinzugefügt haben, ist, dass die Mints in einem versiegelten Paket verpackt sind, das für immer ungeöffnet bleiben kann. Ich kann nicht genau sagen, warum das so ist, aber beim Sammeln scheint es immer diese Systeme und Hierarchien zu geben, die sich bilden, um Sammlerstücke in makellosem Zustand zu halten und sogar sicherzustellen, dass die Objekte im Inneren niemals wieder das Licht der Welt erblicken.
Ich erinnere mich, dass ich einmal ein Paket mit Yugioh-Karten gekauft habe, als ich jünger war, bei Wal-Mart und mir vorstellte, wie die Karten sich randomisieren und wie ein Spielautomaten im Paket mischen. Ich wusste, dass ich es öffnen würde, aber ich träumte nur davon, ob das eine Paket, das ich gewählt hatte, etwas Gutes enthalten würde. Am Ende zog ich eine Ultimate Rare Blackwing Vayu. Ich hatte ein Blackwing-Deck, also war es eine coole Ergänzung zu meiner Sammlung. Mein Vater half mir dann, es bei eBay für 80 Dollar zu verkaufen. Ich wünschte, ich hätte es nicht verkauft, lol.
BMAG: Für Card NFT 2, entfernst du die Tinte von echten Vintage-holografischen Pokémon-Karten, Objekten, deren gesamter Marktwert auf dem Zustand beruht, und druckst neue Kunst auf die nackte Folie. Du hast sogar den Wunsch geäußert, Nachbildungen von ultra-teuren Gold Star-Karten zu drucken, die überzeugend genug sind, um Menschen auf Kartenkonventionen zu täuschen.
In dem Buch von Philip K. Dick Der Mann im hohen Schloss, ein Hersteller von Fälschungen hält zwei identische Zippo-Feuerzeuge hoch, außer dass eines in Franklin Roosevelts Tasche war, als er ermordet wurde (in Dicks alternativer Geschichte). Eines hat das, was er ‚Historizität‘ oder Aura nennt. Die gesamte Sammlerwelt, Gutachter, Slabs, Provenienz, ist eine Industrie, die darauf aufgebaut ist, dieses Problem zu lösen. Überzeugende Fälschungen beweisen, dass das Auge getäuscht werden kann. Was schafft also die Zerstörung einer potenziell wertvollen Karte? Und was ist eine Fälschung in den Händen eines Künstlers?
EB: In Hunter x Hunter gibt es eine Szene, bevor sie zur Auktion in Yorknew City gehen, wo sie auf einem Flohmarkt von einer Art Vasen und Antiquitäten schauen. Sie entdecken, dass Objekte eine Energieaura haben, die um sie herum sichtbar ist. Das bedeutet für sie, dass etwas eine Geschichte gelebt hat und möglicherweise für sie von Wert ist, um es zu einem niedrigen Preis zu kaufen und weiterzuverkaufen.
Ich denke, es ist wahr, dass Objekte diese Energie und Aura haben. Und selbst bei Kunstwerken/Gemälden konzentriert der Künstler seine Aufmerksamkeit direkt auf einen einzigen Punkt, sodass ein Gegenstand auf diese Weise mächtig werden kann.
Ich finde es interessant, diese falschen Barrieren des geistigen Eigentums zu durchbrechen und fast organisch ein Objekt so mächtig wie einen Gold Star Charizard darzustellen oder nachzubilden. Man könnte es sogar mit Lehrlingen vergleichen, die Meisterkopien der Werke ihres Lieblingskünstlers anfertigen. Diese werden nicht nur mit Geschick gemacht. Es hat viel mit deiner Liebe zum Künstler und deiner Absicht zu tun, dein Werk ebenso schön wie das Original zu machen.
Quelle: BitcoinMagazine